e-pop

Fontän

noreply@hautetfort.com (POP) — Mon, 30 Nov 2009 12:05:27 +0100

FONTÄN / WINTERWHILA

Label : Studio / La Baleine
Sortie : 09/2009

Site : www.myspace.com/fntn

Playlist / Inside The Rain

noreply@hautetfort.com (POP) — Sun, 29 Nov 2009 14:28:00 +0100

Steffen Basho-Junghans - Inside The Rain (Waters in Azure - Strange Attractors, 2002)

Dirty Three - Rain On (Cinder - Touch & Go, 2005)

Vic Chesnutt - Rambunctious Cloud (Ghetto Bells - New West, 2005)

The same water that the dinosaurs drank
Is the same water that the Persian fleets sank in
The very water that moistened the primordial ooze
Is now hammering on my metal porch roof

~ Vic Chesnutt / Rambunctious Cloud ~

Akron/Family - I Do I Know (Akron/Family - Young God, 2005)

New Art Print by Daniel Danger

noreply@hautetfort.com (POP) — Thu, 26 Nov 2009 11:27:00 +0100

Perfect !

Deux Filles

noreply@hautetfort.com (POP) — Thu, 26 Nov 2009 11:26:00 +0100

La courte et mystérieuse carrière du duo féminin français "Deux filles" s'est construite sur la tragédie. Gemini Forque et Claudine Coule se sont rencontrées lors d'un pélerinage de vacances à Lourdes, au cours duquel la mère de Gemini est décédée d'une maladie pulmonaire incurable et les parents de Claudine ont été victimes d'un accident de voiture, la mère tuée sur le coup et le père paralysé à vie. Les deux adolescentes esclaves de leur chagrin ont fait leur deuil en travaillant la musique. Toutefois, après avoir enregistré deux albums acclamés par la critique et joués à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, le duo a disparu sans laisser de traces en Afrique du Nord en 1984 lors d'un voyage de visite à Alger, où Forque avait vécu depuis sa naissance jusqu'à l'âge de cinq ans. Toutes sortes de théories, enlèvement, assassinat, disparition programmée, ont été avancées, toujours est-il que nous avions perdu la trace du couple Forque/Coule jusqu'à cette mystérieuse lettre prétendument écrite par Coule affirmant que les deux françaises s'étaient rendues en Inde pour une quête de spiritualité... Le mystère et la tragédie autour de ces deux adolescentes n'échapent pas à la musique majoritairement instrumentale de leurs albums ne trahissant pas la douleur et l'ombre qui ont encadré leur vie personnelle, particularité sombre qui nous rappelle le guitariste inventif et talentueux Vini Reilly et ses morceaux envoûtants, répétitifs voire quasi-hypnotiques.

Ce serait une histoire terriblement triste si un seul mot de celle-ci était vrai. En réalité, les Deux Filles n'étaient autres que Fisher Turner, ex-enfant star/Teen Idol compositeur de futures soundtracks et son coéquipier Colin Lloyd Tucker. Turner affirme qe l'idée de Deux Filles est apparue lors d'un rêve, et que lui et Tucker ont strictement maintenu la fiction tout au long de leur carrière musicale, vérifiée dans leurs pochettes d'albums puis en apparaissant en travesties lors des concerts sans que le public ne se rende compte que les deux filles tragiques sur scène n'étaient autre qu'une paire de mecs du Sud de Londres.

Discographie :

Silence & Wisdom en 1982
Double Happiness en 1983

Deux Filles - Drinking at a Stream Deux Filles - The Letter

Chant sacré

noreply@hautetfort.com (POP) — Wed, 25 Nov 2009 20:06:00 +0100

Music From The Morning Of The World : The Balinese Gamelan & Ketjak – Ketjak Dance (excerpt)

Dans sa forme la plus pure, le ketjak (chant et danse) est célébré lors d'un mariage religieux, parfois pendant plusieurs heures et plusieurs nuits de suite, et ce durant trois à quatre mois, pour exorciser le mal en période de périls et de peste. L'orchestre de gamelan qui accompagne la plupart des spectacles de danse balinaise est aujourd'hui généralement absent pendant un spectacle ketjak, remplacé par les sons d'un chœur d'hommes semblables aux rythmes du gamelan. Les spectateurs et photographes ne sont pas les bienvenus pendant les représentations religieuses de ketjak, mais depuis quelques années le ketjak «touriste» est apparu, une version abrégée de la danse, réalisée pour le divertissement.

Dragon Turtle - Almanac

noreply@hautetfort.com (POP) — Wed, 25 Nov 2009 11:41:00 +0100

Dragon Turtle, c'est le tout récent projet du duo de Brian Lightbody et Tom Asselin (de Lewis & Clarke). Almanac est le premier album né de cette collaboration, un voyage lourd qui évoque les paysages de Morricone comme s'ils étaient réalisés par Glenn Branca où les atmosphères de rêve sont confrontées aux réalités brutales de la nature et des relations humaines. Ces forces sont belles et destructrices à la fois. Ces différentes couches se déplacent avec un sentiment d'urgence et de détermination, un périple de 45 minutes qui explore cette peur alternative du monde naturel et de tout le reste convergeant folk, krautrock, post-rock et de petites touches de musique du monde. Un espace sonore unique, hautement conceptuel avec peu de prétention et passionnément construit que je ne cesse de savourer.

Disponible chez les gens de La Société Expéditionnaire.

Dragon Turtle - Moon Fallout Dragon Turtle - Island Of Broken Glass

Little Claw - Human Taste (Ecstatic Peace, 2009)

noreply@hautetfort.com (POP) — Tue, 24 Nov 2009 14:43:00 +0100

L'ascension de Little Claw encore relativement méconnu, semble être fracassante tant leur dernier album en date, Human Taste (juillet 2009) semble déjà un classique indispensable pour l'auditoire psyché-noise-rock. Le groupe exilé à Portland a gagné en ampleur depuis sa formation en 2003 à Detroit quand il n'était encore qu'un trio. Devenu Quintete, le groupe enrichi de percussions et de synthés en s'appuyant toujours sur la redoutable et captivante frontwoman Kilynn Lunsford, s'affranchit plutôt bien de l'influence de Sonic Youth et nous offre un album furieux et dévastateur à souhait !

Doctor L - New album coming soon

noreply@hautetfort.com (POP) — Mon, 23 Nov 2009 17:46:05 +0100

Never Play Me feat. Tony Allen & Allonymous

Dossier de presse

Déjà 25 ans de carrière, Doctor L (aka Liam Farrell) est un artiste aux talents multiples (musicien, producteur, compositeur pour le cinéma et le théatre, réalisateur, remixeur...) et aux collaborations prolifiques (Lenine, Leos Carax, Tony Allen, Bashung, Screamin' Jay Hawkins, Cedric Klapish, Bumcello, Neneh Cherry, Rodolphe Burger, James 'Blood' Ulmer, Jacques Higelin, Passi, Salif Keita, Stomy Bugsy, Pharoah Sanders, Les Rita Mitsouko, David Murray, Omar Sosa, Grant Phabao, Ice-T, GangStarr...).

Membre du mythique groupe rap Assassin, auteur d'une dizaine d'albums sous son nom (ou divers pseudos) dont certains ont acquis un statut culte ('Exploring The Inside World', 'Psyco On Da Bus'...), Doctor L revient en 2009 avec son album le plus ambitieux et le plus abouti à ce jour.

Casting classieux (Asa, David Walters, Tony Allen, Michael 'Clip' Payne, Allonymous...), chansons intemporelles et textes conscients ('Burn Baby Burn', 'We Got Lost', 'Strange Days'...), son énorme, 'We Got Lost' est un disque accessible et sophistiqué où se mèlent les influences majeures du 'Doctor' (le folk de ses ancêtres Irlandais, le groove de l'Afrique, le psychédélisme des maitres des 70's) et ses caractéristiques propres (production remarquable, beats originaux et modernes, arrangements...).

Source : parisdjs.com

Doctor L - Discography

les p'tits coins vintage

noreply@hautetfort.com (POP) — Sat, 21 Nov 2009 11:33:00 +0100

Moi dans les bras de Daddy, ma mère incroyable beauté aux yeux verts, les ptits mots de la vie, moi ado avec les potos, mes ptits loups, leurs oeuvres quand ils étaient hauts comme trois pommes... notre petit musée sentimental ! (photos iPhone)

Everybody's got to learn sometime (1980)

la chanson de toutes les premières fois, la première fois que tu fais le mur, ta première boum, ton premier slow, tes premiers patins....

Je me souviens de Galaxie 500

noreply@hautetfort.com (POP) — Fri, 20 Nov 2009 20:10:00 +0100

Galaxie 500 - Ceremony

Galaxie 500 - Submission

Galaxie 500, à la fois une bagnole des années 60 construite par Ford, et un groupe qui lui a émergé à la fin des années 80 sur la scène rock US composé de trois Bostoniens, dans un premier temps de Dean Wareham et de Damon Krukowski, rejoints ensuite par Naomi Yang. Trois jeunes dans une chambre d'étudiant, tissèrent à l'abri des regards une pop fragile, gracile, belle à pleurer. Leur musique à la fois douce et fiévreuse hantait mes nuits d'une certaine époque, une mystérieuse nébuleuse pop dont le rayonnement me troublait, tandis que les voix haut perchées de Damon & Naomi survolaient cette chaotique plénitude.

L'arbre fruitier et le rock hanté...

noreply@hautetfort.com (POP) — Fri, 20 Nov 2009 20:07:28 +0100

Les deux comédiens Zach Shields et Ryan Gosling se rencontrent en 2005 via leurs petites amies respectives et se découvrent une passion commune pour Tim Burton et l’au-delà, et décident de se coltiner ces univers brumeux sur scène. Car à l'origine Dead Man's Bones est une comédie musicale sur des amours entre bonnes âmes d’outre-tombe, projet mort-né faute de moyens mais les chansons subsistent. Elles penchent plutôt du côté d’Ed Wood et d'un son artisanal généreux que des grosses productions hollywoodiennes rutilantes. Ryan Gosling et Zach Shields se sont, en effet, fixé une ligne très simple qui tient en trois mots : Do It Yourself. Les garçons ont joué de chaque instrument, apprenant sur le tas si nécessaire, limitant le nombre de prises pour chaque chanson, privilégiant la poésie bringuebalante d’assemblages personnels à la perfection formelle. Puis vient l’idée d’inclure un choeur d’enfants au groupe. C’est le choeur de Silverlake de Los Angeles qui est recruté et l’aventure démarre, avec le producteur Tim Anderson. Dead Man’s Bones porte son monde merveilleux avec lui. Portés par l’énergie et l’enthousiasme des enfants (âgés de 5 à 17 ans), Ryan Gosling et Zach Shields libèrent une folie créative bancale, magnétique, drôle et touchante.

Dead Man's Bones - Buried In Water (2009)

Dead Man's Bones - Werewolf Heart (2009)

Sunday Playlist

noreply@hautetfort.com (POP) — Sun, 15 Nov 2009 09:56:00 +0100

The Fitzcarraldo Sessions (Feat. Dominique A) - L'instable

Qui fait l’identité d’un groupe : son chanteur ou ses musiciens ? Affilié à la mouvance rock art, le groupe parisien Jake The Ripper, délesté de son vocaliste, a décidé d’enquêter en réunissant une quinzaine d’artistes français et anglo-saxons. Les instrumentistes ont confronté leurs compositions aux timbres de Dominique A, Moriarty, Joey Burns (Calexico), Stuart Staples (Tindersticks), Phoebe Killdeer (Phoebe Killdeer and the Short Straws / Nouvelle Vague), Syd Matters, Blaine Reininger (Tuxedomoon), Paul Carter (flotation Toy Warning), Craig Walker (ex-Archive), 21 Love Hotel, Abel Hernandez (El Hijo, Migala). Un pari un peu dingue, très justement intitulé The Fitzcarraldo Sessions, en hommage au film de Werner Herzog où un marchand décide en toute simplicité de faire construire un opéra en plein milieu de la forêt amazonienne ! We hear voices, l’album fruit de ces collaborations est sorti le mois dernier.

Dominique A, tel le roi Midas, transforme tout ce qu’il touche en or. Les musiciens donnent de l’ampleur à son interprétation, la musique prend une tournure orchestrale avec force renfort de cuivres et de cordes. L'artiste solitaire nous assène la bande originale du film que chacun rêverait de voir.

La réponse à la question est toute trouvée : qu’importe l’arrivée, vu la beauté du voyage...

The Flaming Lips - Convinced of the Hex (2009)
The Modern Lovers - Modern World (1968)
Mark Lanegan with Martina Topley-Bird - Need One (2003)
The Brian Jonestown Massacre - I Got My Eye On You (1998)
Black Mountain - No Hits (2005)
Pete Bardens - The answer (1970)
Desmond Dekker - The Israelites (1980)
Grand Funk Railroad - Loneliness (1971)
Bjørn Berge - Attitude & Latitude (2004)

Bonus Track :

Bjørn Berge - Antipop (2007)

Björn Berge est l'un des artistes norvégiens les plus respectés et les plus encensés par la critique. Ceux qui ont vu ce sorcier de la musique sur scène, le classent sans hésiter en tête des plus grands guitaristes.
Il grogne, il gronde, crachant son groove, avec pour seul accompagnement sa guitare et le tempo de son pied droit.
Bjorn Berge est une personne robuste mais qui n’impressionne que par son physique. Il se révèle alors chaleureux et sensible. Son discours est sincère et d’une modestie exemplaire. Il ne cherche jamais à jouer les gros bras ou les grandes gueules, l’honnêteté de sa musique et l’humilité de son propos priment sur toutes les poses et baratins du monde...

Berge sera en tournée pendant près de deux semaines en France en novembre 2009 :

13/11/09 Bully les Mines (62) - Espace François Mitterrand
14/11/09 Mantes la Jolie (78) - Festival Blues sur Seine – Centre Culturel G. Brassens
15/11/09 Paris (75) - Sunset 18H
16/11/09 Paris (75) - Sunset 20H
17/11/09 Paris (75) - Sunset 20H
18/11/09 Paris (75) - Sunset 20H
20/11/09 Lyon / Corbas (69) - Festival de Guitare - Le Polaris
21/11/09 Marseille (13) - Espace Julien – en première partie de Pep’s
22/11/09 Gignac (34) - Centre Culturel
24/11/09 Seyssinet (38) - Centre Culturel JJ Rousseau
25/11/09 Ris Orangis (91) - Le Plan with Black Joe Lewis
26/11/09 Nantes (44) - La Bouche d’Air

Berlin 9th of November 1989

noreply@hautetfort.com (POP) — Mon, 09 Nov 2009 09:01:00 +0100

La fin d'un monde...

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Harmonia - Vamos Campaneros

Berlin Wall of Sound (in stores depuis le mois dernier) est une compil orchestrée par Caroline Cartier de France Inter, il s'agit d'une collection de musiques couvrant une période historique et un lieu particulier : Berlin de 1961 à 1989.

Les morceaux sélectionnés illustrent une période de créativité et de contre culture avec le krautrock, la new pop et la neue Deutsche Welle, mouvement qui préfigurait déjà la musique électronique future. Une compilation qui rend dignement compte d'une ville si particulière avec Nina Hagen, Faust, Amon Düül II, Harmonia, Nico, Can, Neu!, Agitation Free, Neubauten, Palais Schaumburg, Liaisons Dangereuses, The Young Gods play Kurt Weil etc.

Dennis Hopper : Photographs 1961-1967

noreply@hautetfort.com (POP) — Wed, 04 Nov 2009 13:15:00 +0100

Dennis Hopper: Photographs 1961-1967. Une édition limitée à 1500 exemplaires signés par Dennis Hopper « Je le faisais en me disant que ça pourrait avoir de l’importance un jour. À bien des égards, ce sont vraiment ces photos qui ont stimulé ma créativité.»

Dennis Hopper Pendant les années 60, Dennis Hopper ne se séparait jamais de son appareil photo qu’il emportait aussi bien sur les plateaux ou lieux de tournage que dans les soirées, les bars, les cafés, les galeries, sur la route ou encore dans les manifestations politiques. Il a photographié des vedettes de cinéma, des pop stars, des artistes, des écrivains, ses petites amies aussi bien que de parfaits inconnus. Au fil du temps, avec beaucoup de perspicacité et d’intuition, il a su saisir quelques-uns des moments les plus fascinants de sa génération. Icône malgré lui, à l’épicentre du bouleversement culturel de l’époque, Hopper a immortalisé Tina Turner en studio d’enregistrement, Andy Warhol lors de sa première exposition dans une galerie de la côte Ouest, Paul Newman en tournage ou encore Martin Luther King durant la marche pour les Droits Civiques de Selma à Montgomery, en Alabama. Ses photographies se regardent comme un film, un récit poignant qui s’exprime à travers une série d’images épurées, des premiers clichés de corrida à Tijuana, aux happenings de Los Angeles en passant par de simples scènes de rue. Toutes font preuve d’une liberté expérimentale que l’on retrouvera par la suite dans l’étonnant univers visuel d’Easy Rider et d’autres films. Ce volume impressionnant distille l’essence de la carrière photographique aussi brillante qu’exceptionnelle d’Hopper grâce à une sélection de clichés qu’il a rassemblés avec le galeriste Tony Shafrazi et dont plus d’un tiers n’ont encore été jamais publiés.

A défaut de vous l'offrir (500 $), je vous invite à feuilleter ce magnifique ouvrage en cliquant sur sa couverture, ça vaut le coup d'oeil !

Hope Sandoval & The Warm Inventions

noreply@hautetfort.com (POP) — Thu, 29 Oct 2009 19:32:00 +0100

Hope Sandoval & The Warm Inventions - For The Rest Of Your Life

Elle était la voix de Mazzy Star, lui, le batteur de My Bloody Valentine. Ensemble, Hope Sandoval et Colm O'Ciosoig forment Hope Sandoval & The Warm Inventions. Découvert en 2001 avec l'album Bavarian Fruit Bread, dont la mélancolie colle parfaitement aux paysages automnaux, le combo folk introspectif a ensuite disparu du radar pour ne réapparaître qu'en septembre dernier en lançant le tout aussi feutré Through the Devil Softly. Rêvant d’une Californie silencieuse et rendue au désert, la quadra américano-mexicaine peaufine des textures sonores qui n’ont pas toutes été éprouvées à l’époque où elle se cachait derrière le micro dans Mazzy Star.

Les audaces et originalités de Through The Devil Softly sont minimes, mais elles sont là, pour peu qu’on tende l’oreille. Et avec Sandoval, on tend forcément l’oreille, comme on essaie de déceler la chanteuse dans la pénombre lors de ses rares prestations scéniques. Plus naturelle, sa voix s’affirme à sa manière, se fait tout simplement plus mûre. Jusqu’à guider une orchestration qui tente effectivement de s’approprier quelques nouveaux schémas. Pour le meilleur (For The Rest Of Your Life, qui lorgne du côté du Pink Floyd de la période 1969/71). Les nostalgiques de la pop rêveuse de Mazzy Star ne devraient pas être trop dépaysés grâce à la sensualité et au côté hypnotique des compositions du groupe.

To read or not to read

noreply@hautetfort.com (POP) — Sun, 11 Oct 2009 03:09:00 +0200

Me voilà piégée par nyko pour une page volée de l'histoire de ma vie...

Plutôt corne ou marque-page ?

Je maltraite mes bouquins par amour, je gribouille dessus, je souligne et bien sûr je corne les pages...

As-tu déjà reçu un livre en cadeau ?

Rarement, une trop grande prise de risques que ne veut absolument pas prendre mon entourage à moins d'être super tuyauté.

Néanmoins, je me plais toujours à dire que l'on m'a offert le premier manga publié en France en 1989, le mythique Akira. Ce jour-là "on" ne s'est pas trompé...

Lis-tu dans ton bain ?

A part un bain de foule en concert, je ne prends jamais de bain.

As-tu déjà pensé à écrire un livre ?

Du plus loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé écrire. Ecrire en fait c'est avoir une liaison d'amour avec soi, les choses, les moments, les gens et c'est purificateur de l'âme. Maintenant écrire un bouquin avec un début et une fin et le publier ça ne m'a jamais traversé l'esprit.

J'ai 13 façons de raconter ma vie et je ne sais pas s'il y en a une de vraie (Hugo Pratt)

Que penses-tu des séries en plusieurs épisodes ?

Difficile d'y échapper quand on est une boulimique de bandes dessinées. Ce qui est frustrant parfois c'est l'attente jusqu'à la publication du prochain volume.

Pour ce qui est du livre en plusieurs tomes, comme je suis victime d'ennui et de lassitude très rapidement, j'évite de m'engager dans une lecture d'une durée de vie relativement longue, mon attention et ma concentration sur une seule et unique chose est très brève, je suis une grande zappeuse. Je pense que la longueur peut gâcher le plaisir et l'émerveillement de la découverte. Non je ne parle pas de sexe là ,-)

Corto Maltese de Hugo Pratt
Mafalda de Quino (ma première vision philosophique et politique sur le monde)
Maus de Art Spiegelman (un des pionniers de la bande dessinée underground)
Black Hole de Charles Burns

As-tu un livre culte ?

Un livre non, plusieurs oui... La liste ci-après risque de plomber l'ambiance !

La mort d'Ivan Ilitch - Léon Tolstoï

Cette nouvelle met en exergue l'agonie la plus célèbre de la littérature, celle d'Ivan Ilitch.

Le procès - Franz Kafka

Accusé d'un crime qu'il ignore, jugé selon des lois que personne ne peut lui enseigner, le jeune héros est bientôt broyé par un système judiciaire absurde. Ouvrant sans cesse de nouvelles portes, il ne parvient qu'à s'enfermer davantage, sans que sa lucidité ne puisse vaincre la machine qui l'écrase. Un roman métaphore du monde moderne à faire lire à tous les adolescents et autres pour qu'ils comprennent la complexité du fonctionnement du Monde. Le droit est nécessaire, mais dangereux. Chacun de nos gestes fait de nous des délinquants potentiels

Les Métamorphoses d'Ovide

Oeuvre majeure d'Ovide, "Les Métamorphoses" est un long poème épique latin conçu en quinze livres et douze mille vers. Ecrit entre l'an 1 et l'an 9 ou 10, "Les Métamorphoses" s'inspire des légendes grecques où il est question des multiples métamorphoses des dieux et des hommes de la mythologie. Plus de 200 fables sont mises en scène, retraçant des épisodes tels que le Chao jusqu'au sacre de Jules César. Combats épiques, personnages variés et art de l'écriture s'inscrivent sur toute la durée de ce poème.

Extrait : Avant la formation de la mer, de la terre, et du ciel qui les environne, la nature dans l'univers n'offrait qu'un seul aspect; on l'appela chaos, masse grossière, informe, qui n'avait que de la pesanteur, sans action et sans vie, mélange confus d'éléments qui se combattaient entre eux. Aucun soleil ne prêtait encore sa lumière au monde; la lune ne faisait point briller son croissant argenté; la terre n'était pas suspendue, balancée par son poids, au milieu des airs; l'océan, sans rivages, n'embrassait pas les vastes flancs du globe. L'air, la terre, et les eaux étaient confondus : la terre sans solidité, l'onde non fluide, l'air privé de lumière. Les éléments étaient ennemis; aucun d'eux n'avait sa forme actuelle. Dans le même corps le froid combattait le chaud, le sec attaquait l'humide; les corps durs et ceux qui étaient sans résistance, les corps les plus pesants et les corps les plus légers se heurtaient, sans cesse opposés et contraires. Livre premier - Origine du monde (I, 5-20)

Essais de Montaigne

Cet ouvrage se présente comme un des livres fondamentaux de la pensée française et occidentale. Affirmant les droits de la conscience individuelle, ces essais formulent les principes humanistes : justice, liberté, respect de l'homme, droit au bonheur...

L’Etranger - Albert Camus

Le roman s'ouvre, alors que Meursault va enterrer sa mère. Le lendemain, il rencontre Marie, se baigne avec elle, ils couchent ensemble. Et puis, il devient l'ami de Raymond. Celui-ci les invite à pique-niquer sur la plage. Tandis que les trois hommes se promènent, ils sont accostés par des Arabes qui ont un compte à régler avec Raymond. Bagarre. Meursault regarde. Plus tard, retourné seul vers la source qui coule à une extrémité de la plage, Meursault y rencontre l'un des Arabes. Il sort un couteau, et Meursault, qui a encore sur lui le revolver de Raymond, tire, tire encore, aveuglé par la lumière, la sueur, l'air brûlant.

Première phrase : Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un télégramme de l'asile "Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués." Cela ne veut rien dire. C'était peut-être hier.

Molloy - Samuel Beckett

Molloy, vagabond sale et handicapé, n'a pas de mémoire. Il doit sans cesse s'inventer pour vivre. Moran commence à enquêter sur lui, mais se laisse rapidement piégé en s'identifiant à lui. Il doit arrêter son enquête, c'est un ordre de Youdi, dont on ne sait rien, transmis par Gaber. Un cercle d'existences qui se ferme sur lui-même ou l'impossibilité de vivre selon Beckett...

Première phrase : Je suis dans la chambre de ma mère. C'est moi qui y vis maintenant.

Contes, Essais, Poèmes d'Edgar Allan Poe

Baudelaire et Mallarmé ont fait de Poe un grand auteur français, mais au prix d'un énorme sacrifice, qui consistait à ignorer un tiers des contes, la moitié des poèmes et presque toute l'oeuvre critique. Cette édition réunit la totalité des contes et des poèmes, accompagnés d'un choix d'essais critiques. Les traductions de Claude Richard et de Jean-Marie Maguin, jointes à celles de Baudelaire et de Mallarmé, font apparaître un auteur infiniment plus complexe et plus moderne. Poe est d'abord un grand humoriste qui se joue de toutes les modes littéraires, un parodiste qui arrache tous les masques. Un poète, enfin, qui ne cesse de dénoncer l'illusoire pouvoir des mots. L'ouvrage rétablit ainsi les dimensions d'une oeuvre qui, avant d'être française, reste profondément américaine.

Voyage au bout de la nuit - Louis-Ferdinand Céline

Bardamu fait l'expérience sordide de la Première Guerre mondiale, sur le front et à l'arrière. Il migre ensuite dans les colonies africaines, devient ouvrier aux Etats-Unis, avant d'ouvrir un cabinet de médecine en France. Ce livre est un formidable réquisitoire contre les idées militaristes, colonialistes et capitalistes de l'époque. La nouveauté réside aussi dans l'écriture, hachée, imitant le parler populaire.

Voyage au bout de la nuit illustré par le grand maître Jacques Tardi

Romancero Gitan - Poésie de Federico Garcia Lorca

L'Andalousie forme le décor du Romancero, et les Gitans hantent ces poèmes. La parole de Lorca s'ouvre à un horizon vaste, celui de l'existence humaine, dans les conflits qui la déchirent et dont elle tente de faire un destin. Dans ce poème et ces courts tableaux, le drame se met en place, lourd de silence et de fureurs, où Yerma, Rosita, les filles cloîtrées de Bernarda Alba vont se heurter à la misère de leur chair, à la stérilité, à leurs soifs sans remède.

1984 - George Orwell

Militant de gauche violemment opposé à la dictature soviétique, George Orwell s'est inspiré de Staline pour en faire son "Big Brother" et pour dépeindre la société totalitaire ultime. Dans une contre-utopie cinglante, Orwell propose une réflexion sur la ruine de l'homme par la confiscation de la pensée et la prolifération de la technocratie. Ce roman nous dévoile une société plongée dans une hypnose sociale où la perversion du langage prédomine : la Paix c'est la Guerre ; l'Amour, la Haine...

Le Vieil Homme et la mer - Ernest Hemingway

La lutte du pêcheur avec un énorme espadon symbolise la condition humaine : la solitude, le poids de la nature, héroïsme, stoïcisme et grandeur de l'échec.

Lolita - Vladimir Nabokov

Extrait : Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois reprises, contre les dents. Lo. Lii. Ta. Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mètre quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolorès sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita.

Le Livre de l’intranquillité - Fernando Pessoa

Pour ressentir ce que veut dire exactement le mot saudade, il faut lire le Livre de l’Intranquillité. C’est un livre que l’on peut prendre par n’importe quel bout, qui ne se lit pas linéairement, on pioche quelques phrases par ci, quelques phrases par là. C’est un livre que l’on lit doucement tant les phrases de ce long monologue sont effrayantes, touchantes, intimes, percutantes et éclaboussantes de vérité et de désespoir. Des phrases inoubliables qui résonnent à l’infini en nous.

Extrait : Nous sommes qui nous ne sommes pas, la vie est brève et triste. Ce que l'on a perdu, ce que l'on aurait dû vouloir, ce que l'on a obtenu et gagné par erreur; ce que nous avons aimé pour le perdre ensuite, en constatant alors, après l'avoir perdu et l'aimant pour cela même, que tout d'abord nous ne l'aimions pas; ce que nous nous imaginions penser, alors que nous sentions; ce qui était un souvenir, alors que nous croyions à une émotion;

Et le Horla de Maupassant, Les Chants de Maldoror de Lautréamont, le portrait de Dorian Gray de Oscar Wilde, le dernier jour d'un condamné de Victor Hugo, les oeuvres d'Antonin Artaud...

Aimes-tu relire ?

Oui bien sûr, parce que j'ai grandi depuis la dernière fois et que les épinards n'ont pas le même goût à 10 ans qu'à 30.

Aimes-tu parler de tes lectures ?

C'est un plaisir que je garde en solitaire, à moins de trouver une écoute passionnée.

Comment choisis-tu tes livres ?

Je fais confiance à quelques mags et sites internet spécialisés, quelques chroniqueurs littéraires que j'apprécie, et comme mes disquaires fétiches j'ai aussi mes librairies préférées où je passe une grande partie de mon temps libre, sinon lors des conversations de tous les jours tout simplement...

Etant une adepte de la bande dessinée alternative, celle des sentiers battus, je suis de très près quelques boîtes d'éditions underground qui me sont très familières.

Une lecture inavouable ?

A mon sens il n'y a pas de lecture inavouable, revendiquer ses grandes lectures et cacher toutes les conneries qu'on peut lire à côté, quelle tromperie ! Entre nous, nos petites faiblesses font de nous ce que nous sommes réellement et fort heureusement.

Je citerai néanmoins une "lecture honteuse" : quand j'étais gamine je lisais en cachette les romans photos de ma mère qu'elle dissimulait, histoires d'amour niaises, bisous bisous y tout, ma première rencontre avec le "SEXE", mes premiers émois... ces torchons hebdomadaires étaient devenus comme une drogue pour moi.

Des endroits préférés pour lire ?

A la terrasse d'un café, ou n'importe quel endroit public, ce qui est bien avec un livre c'est que je peux me trouver seule au milieu de nulle part où dans un endroit où ça grouille de monde je me sens toujours accompagnée. Sinon chez moi.

Lire ou manger ?

Je suis plutôt nourritures spirituelles. Très riche et très pauvre en calories !

Livres empruntés ou achetés ?

Pour moi le livre est aussi personnel qu'une brosse à dents, je ne l'emprunte pas et je ne le prête pas.

Et comme le vinyle, le livre est un très bel objet, donc je l'achète.

As-tu abandonné la lecture d'un livre ?

Les Versets Sataniques de Salman Rushdie en anglais.

Sinon des tas d'autres, par désintérêt, par manque de temps ou parce que j'en avais déjà un autre dans la tête.

Quel est ton dernier achat ?

Tu tagues qui ?

Je ne suis pas certaine qu'ils accorderont du temps à ce genre d'exercice, mais si les deux illustrateurs de choc, marcel pixel et the headless man se prêtent au jeu, mon petit doigt me dit que je ne vais pas être déçue...